Pharrell es el Futuro de la Moda, y El Futuro Parece Extremadamente Creativo

Bad World es una columna ocasional de Toni Thai Sterrett, cineasta, futurista y fundadora centrada en la intersección de la moda y la tecnología.

Bienvenidos al Bad World, donde abrazamos el futuro de la moda en todos sus elementos. En este momento, la conversación sobre la sostenibilidad es la más fuerte. Podemos hablar de un mundo más sostenible sin tener que sacrificar la individualidad, el estilo y el placer. Simplemente hablamos de ello de manera real y auténtica.

Ahora vamos a sumergirnos en algo que me encanta: el nombramiento de Pharrell Williams como nuevo Director Creativo de Louis Vuitton en 2023 y su colección debut para la colección de Primavera/Verano 2024 de hombres de la marca. Pero antes de profundizar en eso, vuelvo a sentir la emoción en el aire cuando Louis Vuitton lanzó a principios de junio de 2023 su primer NFT, un token soulbound que no se puede intercambiar ni vender.

Esta colaboración de Louis Vuitton fue fascinante por muchas razones. En primer lugar, hablamos mucho sobre cómo los NFT facilitan que las marcas como Starbucks y Nike tengan programas de fidelidad para sus clientes. Pero un token soulbound lo convierte en una calle de doble sentido, introduciendo un tipo de lealtad de marca recíproca.

Es una comunidad. Es un intercambio. Al mostrar lealtad a la marca, te recompensarán con muchas cosas buenas por tu fe en ellos, un movimiento encantador por parte de LV. Y, en segundo lugar, todos dicen que los NFT están muertos, pero claramente no lo están y la emoción entre los aficionados a la moda era palpable.

El año pasado, Pharrell Williams fue nombrado Director de Marca Principal del proyecto NFT Doodles. Y en abril de 2023, Doodles lanzó el Pharrell Pack, que otorga a los poseedores de NFT acceso a prendas digitales personalizadas por Williams y sus marcas. Esto es un paso hacia la creación de un mundo que recompensa la participación comunitaria al mismo tiempo que une la propiedad intelectual y la identidad social a través del lanzamiento de 300 paquetes de prendas digitales de edición limitada.

La incursión de Williams en el espacio NFT claramente lo coloca en el futuro de la moda. Incluso diría que Pharrell Williams es el futuro de la moda. Cítame, pero no me debatas. Tengo pruebas, espera un momento.

Cuando se anunció la noticia del nombramiento de Williams como nuevo Director Creativo de Louis Vuitton el Día de San Valentín de 2023, sucediendo al fallecido y grandioso Virgil Abloh, quien tristemente falleció en noviembre de 2021, hubo muchos aplausos entre los rumores de odio.

Hubo algunos gritos y lamentos de personas que sentían que el puesto hubiera sido más adecuado para un diseñador más "establecido", junto con lamentaciones sobre que él no tenía una educación formal en moda. Pero tampoco la tenía Abloh, cuya visión y trabajo fueron ampliamente elogiados.

En Louis Vuitton (y su propia marca Off-White), Abloh redefinió la moda urbana y dio inicio a una nueva era emocionante y desafiante en la moda masculina. Abloh tenía títulos en Ingeniería Civil y Arquitectura, títulos que obtuvo mientras Pharrell nos hacía bailar.

La "educación" de Williams fue informal, cortesía de personas como Nigo, el diseñador de moda japonés más conocido como el creador de la línea de ropa urbana A Bathing Ape.

Nigo es actualmente el director creativo de Kenzo, con quien Williams lanzó las exitosas marcas Billionaire Boys Club e Ice Cream. Para muchos, la moda masculina nunca ha sido realmente emocionante para el público; ahora estos desfiles están recibiendo tanta atención y cobertura de prensa como los desfiles de mujeres.

El arte y todas las formas de creatividad chocan, y somos mejores por ello. Williams, al igual que Abloh, ayudó a redefinir la "expresión masculina", rompió límites y normas de género, y permitió a los hombres ser más expresivos en sus elecciones de estilo. Es difícil argumentar en contra del hecho de que los requisitos para ser Director Creativo son simplemente que seas versátil, abierto y creativo AF. Williams ha demostrado que su creatividad no tiene límites.

Williams ha hablado muchas veces sobre cuánto aprendió de Karl Lagerfeld, así como de Francesco Ragazzi de Palm Angels y de la fundadora de Colette, Sarah Andelman. Presume de una relación duradera con Adidas en el ámbito del diseño, y de numerosas colaboraciones exitosas con marcas de lujo como Chanel, Moncler, Tiffany's y Moynat. Y no olvidemos su primera colaboración con Louis Vuitton gracias a Marc Jacobs, allá por 2004. Estos son comprobantes, amigos.

Y hablando de Jacobs, hizo su propia entrada interesante en la conversación sobre el futuro de la moda durante su desfile de otoño 2023 en la Biblioteca Pública de Nueva York, donde presentó 29 looks en no más de tres minutos. Aparentemente, abrazó la tecnología de IA al tener sus notas de desfile escritas completamente por ChatGPT.

En una declaración sutil sobre la sostenibilidad, Jacobs presentó una colección de trajes atemporales e impecablemente confeccionados diseñados para mujeres, predominantemente en blanco y negro. La colección evocó muchas eras de la moda al ser versátil y elegante; piezas declarativas que uno puede tener en su guardarropa durante muchos años. Esto es importante, dada la creciente conversación sobre poseer menos y que la moda sea menos derrochadora y más respetuosa con el medio ambiente.

No podemos hablar de sostenibilidad y no destacar el hecho de que Williams estaba pensando en todo esto hace años. La sostenibilidad fue el enfoque de su colaboración en 2017 con G-Star Raw, cuando lanzaron una colección que convirtió plástico reciclado en denim, lo que redujo los residuos y disminuyó el impacto negativo que la moda tiene en el medio ambiente.

Ahora, al observar su debut en la colección de otoño/invierno 2024 de Louis Vuitton, la perspectiva de Williams fue clara. Se sentía fundamental con referencias muy apropiadas a la cultura del hip-hop, lo cual era apropiado dado que este año se celebra el 50 aniversario de esta forma de arte.

La combinación de colores inspirada en los Yankees para su chaqueta fue un guiño al estilo callejero de Nueva York, y posiblemente también a su amigo de toda la vida y colaborador Jay-Z, quien además de cerrar el espectáculo es conocido por llevar siempre una gorra ajustada de los Yankees. Fue elegante y clásico con un toque "callejero": limpio y ajustado, y la colección parecía tener en cuenta a todos los clientes y fanáticos de Louis Vuitton, manteniéndose consistente en todo momento. Eso no debe haber sido una tarea fácil.

El coro y la orquesta que realzaron la atmósfera épica del primer desfile de Louis Vuitton de Williams también pueden interpretarse como un homenaje al diseñador y fundador de Pyer Moss, Kerby Jean-Raymond, cuyo legado fue, según algunos informes, aniquilado por The Cut.

Pero en la cúspide de la popularidad de Jean-Raymond, cuando era el favorito de la industria de la moda, las modelos desfilaban al son de su coro de 90 miembros llamado "The Pyer Moss Tabernacle Drip Choir Drenched in the Blood", mientras entonaban un hermoso popurrí de gospel, soul, hip-hop y música R&B para los observadores atentos de la cultura (OK, yo).

Quizás fue la forma de Williams de decir: "Todavía te vemos, Kerby".

Una crítica fuera de lugar después del lanzamiento de la colección fue que el estampado de píxeles que Williams ha llamado "Damouflage" - es decir, el clásico estampado Damier de LV utilizado para crear un estampado similar al camuflaje - fue copiado de la colección reciente de Loewe. Pero, de hecho, Pharrell's Billionaires Boys Club produjo estampados inspirados en píxeles y camuflaje en el pasado. Además, Louis Vuitton lanzó una colección de píxeles en 2018, cuando Kim Jones era Director Creativo.

Los leales a la Web3 se preguntaron en voz alta si el uso de la impresión de píxeles era otro gesto percibido hacia sus NFT "frens" á la los CryptoPunks—un proyecto de NFT que, al igual que Williams, también logró una colaboración crucial con Tiffany's como parte del movimiento de la marca de lujo hacia el futuro.

Este gesto podría ser un deseo, pero las marcas de moda nativas de Web3 como The Fabricant siguen progresando "al alza", avanzando con extrema confianza en el espacio de los NFT, inspiradas por los recientes movimientos Web3 de marcas importantes como Louis Vuitton, Nike, Lacoste y muchas otras que también demuestran que están dispuestas a correr riesgos.

El mes pasado, participé en un panel en NFC Lisboa titulado "¿Necesita la moda digital la Web3?" Y argumenté que no, al menos no en este momento, porque todavía estamos lejos de la adopción masiva.

Se necesita mucho tiempo y mucho dinero para cambiar el comportamiento del consumidor, pero las marcas que se arriesgan y adoptan la tecnología estarán a la vanguardia en el futuro. Como se ha visto con Williams, la empresa matriz de Louis Vuitton, LVMH, e incluso Marc Jacobs, hay un cambio de paradigma, uno que promete un futuro en el que la moda sea accesible en ocasiones, se pueda producir de manera ética, sea divertida y esté digitalmente empoderada con amor.

En el debut de Williams para Louis Vuitton, hizo un guiño a su ciudad natal, Virginia Beach, al convertir las letras "LV" en algo así como un acrónimo de "LoVers", jugando con el eslogan de Virginia "Virginia is for Lovers". El amor nunca muere, así que sigamos siendo "optimistas" en el amor. Descanse en paz Virgil Abloh.