The Island Incorpora Museos al Arte on-chain: 'Hay Algo Que Ganar Para Ambos Mundos'

La plataforma de arte Web3 The Island tiene una misión: incorporar museos al mundo del arte digital.

Lanzada la semana pasada por los fundadores Marcin Wiszniewski y Sébastien Montabonel, la comisión inaugural de The Island es una serie de 60 piezas de "arte on-chain" creadas por el aclamado artista internacional Stefan Brüggemann.

La serie se exhibirá en la sección curada de la Feria de Arte de Dubai en marzo de 2024 y en el Pabellón de Arte Descentralizado en la Bienal de Arte de Venecia en abril de 2024.

La iniciativa tiene como objetivo construir puentes entre los ecosistemas del arte tradicional y digital. "Ambos mundos tienen algo que ganar", dijo Sebastien Montabonel, CEO de The Island, a Decrypt. "El mundo del arte tradicional y contemporáneo puede acceder a la comunidad Web3 y viceversa".

Esa es una de las razones por las que Montabonel recurrió al artista mexicano Stefan Brüggemann para la comisión inaugural de The Island.

Con obras expuestas en lugares como el Centre Pompidou en París, el Museo Jumex en la Ciudad de México y el Museo BASS en Miami, Brüggemann tiene más de 30 años de experiencia en el mundo del arte.

Sus obras están influenciadas por el lenguaje y su capacidad para dar forma a nuestra comprensión del mundo, y la forma en que las estructuras de poder lo utilizan.

Explorando el arte on-chain

Los fundadores de The Island eligieron comenzar su viaje con obras generativas, viéndolo como el ejemplo más claro de cómo los artistas pueden utilizar la blockchain para crear formas de arte innovadoras y fomentar una mayor participación del público.

Las creaciones de Brüggemann yuxtaponen líneas tomadas de películas con titulares de noticias actuales. Cada pieza lleva el nombre de una película icónica, como "Casablanca" o "Batman", y comienza su existencia como un fondo simple (representado en mármol dorado, gris o rosa) acompañado de una cita de la película titular.

Cada ocho horas, y durante tres veces al día, aparece una serie de palabras de moda de un titular de periódico en la pieza, extraídas de temas que incluyen política, finanzas, tecnología y noticias internacionales.

Los coleccionistas pueden elegir congelar y acuñar su pieza en cualquier momento durante el transcurso de un año. También pueden solicitar una obra de arte física.

"Tienes 365 días para seleccionar un momento que tenga un significado histórico para ti", dijo Montabonel a Decrypt. "Podría ser personal, como conmemorar el día en que nace tu hijo, o un evento global". Cuando The Island se acercó a Brüggemann para crear arte en cadena, él aprovechó de inmediato la oportunidad de crear algo diferente. "Me permitió producir una obra de arte que estaba en constante movimiento", dijo a Decrypt. "Espero que el NFT tenga otra dimensión que mi pintura no tendría. Creo que será relevante en términos de cómo utilizar esa tecnología para una observación del tiempo presente".

Este trabajo también le permitió explorar nuevas formas de expresarse. "En la pintura, selecciono el material de origen", le dijo a Decrypt. "En la inteligencia artificial, solo doy las instrucciones. Y luego se aleatoriza cómo se generará y no controlaré ese aspecto. Entonces, de esa manera, todavía prefiero esta idea debido al aspecto político, estoy más distanciado porque incluso seleccionar algo es un acto político".

Además, al artista le interesaba especialmente el potencial disruptivo de la blockchain. "Todo mi trabajo y toda mi práctica han sido muy influenciados por el movimiento punk", le dijo a Decrypt. "Uno de mis mentores fue Malcolm McLaren. Así que siempre tengo esta idea de que mi trabajo es un disruptor. Y al adentrarme en el aspecto más digital de los NFT, me introduje en todo este movimiento cripto punk que, de alguna manera, se relaciona mucho con el ADN de mi trabajo, que se trata de interrumpir un sistema".

Fusionando dos mundos

Para la primera comisión de The Island, el cofundador Montabonel buscó reflejar los estándares del arte contemporáneo de alta gama, un campo con el que está bien familiarizado.

Con una trayectoria de 25 años en el mundo del arte, Montabonel ocupó anteriormente el cargo de Jefe de Fotografía Contemporánea en Phillips de Pury y asesoró a una de las familias gobernantes de los Emiratos Árabes Unidos en asuntos culturales.

"Este proyecto es una obra de arte genuina", dijo Montabonel a Decrypt. "Si está arraigado en Web3 o no, es inconsecuente". Añadió que era vital asegurarse de que esta creación digital no fuera percibida como una "prima pobre" de obras de arte tradicionales como lienzos, espejos o pinturas murales. "Conceptualmente, están en pie de igualdad", dijo.

La Isla promoverá esta serie a través de exposiciones en importantes museos para crear conciencia sobre el arte digital y la blockchain.

Muchos grupos tradicionales están interesados en la Web3, pero son cautelosos porque parece complejo, dijo Montabonel. El ecosistema de Web3 también tiene sus propias reglas y prácticas con las que los artistas deben familiarizarse.

"Ellos han creado un mundo único e intrigante, pero sigue siendo cerrado", dijo Montabonel a Decrypt. "A menudo tienen dificultades para entender ciertos conceptos tradicionales del mundo del arte. Por ejemplo, ven las galerías simplemente como espacios de venta, sin apreciar su mayor significado cultural".

Tener el respaldo de instituciones convencionales es fundamental para que el mundo del arte digital progrese, explicó Montabonel.

"Hay una necesidad de conectores que aseguren que las instituciones de arte tradicionales encuentren relevancia y vean el potencial en este nuevo ámbito", dijo Montabonel. "Si estas conexiones se nutren y se solidifican, toda la comunidad artística se beneficiará a largo plazo".