«Le Web3 étend la portée des institutions artistiques vers un public auquel elles n'avaient pas accès auparavant», a déclaré Madeleine Pierpont, associée Web3 au Musée d'Art Moderne (MoMA). «L'art numérique est l'une des formes d'art les plus accessibles qui existent, car il peut vivre dans de nombreux endroits de notre vie.»
Cet insight était l'un des nombreux qui ont émergé d'une table ronde à la plus grande maison de vente aux enchères d'art du monde, Christie's, à New York. Le programme du Sommet Art+Tech de cette année comprenait une session intitulée «IA, actifs numériques et l'avenir des musées et des galeries».
La conversation a largement tourné autour de la façon dont Web3, les jetons non fongibles (NFTs) et l'IA ont un impact sur le paysage artistique mondial.
L'art numérique n'est pas nouveau pour le MoMA, a déclaré Pierpont, en soulignant l'implication de l'institution dans cet espace depuis 1960. L'émergence plus récente de la blockchain et des NFT a incité le MoMA à créer une équipe Web3 multidisciplinaire.
Lukas Amacher, directeur général de 1OF1 - un club de collectionneurs spécialisé dans l'art numérique - a expliqué que l'esprit du temps est «l'art à l'ère numérique, plutôt que l'art numérique». Selon lui, les NFT sont le «facilitateur» qui leur a dit que «collectionner des objets numériques a maintenant du sens».
«Je pense que le monde Web3 souffre du même mal que le monde de l'art - ils sont tous les deux très cloisonnés et très auto-référentiels», a-t-il déclaré. «Ce que nous essayons de faire, c'est de construire un pont entre les deux et d'essayer d'expliquer ce que nous voyons se passer dans le monde numérique, car nous pensons que la meilleure art est toujours le reflet de la condition humaine à travers le prisme de son époque, et nous vivons clairement à l'ère du numérique.»
«La nature décentralisée de cela et les réelles possibilités qu'elle offre aux institutions sont vastes», a déclaré Anthony Troisi, directeur des finances et des opérations de l'Institut d'art contemporain de Miami. Nous ne faisons que gratter la surface de ce à quoi cela ressemble.«
L'espace des cryptomonnaies, quant à lui, en est encore à ses balbutiements, a déclaré Troisi.
"Nous reconnaissons que c'est encore très tôt«, a-t-il déclaré, ajoutant que son institut travaille avec la communauté technologique pour "créer les meilleures pratiques« et explorer ce que cette nouvelle réalité signifie.
L'intelligence artificielle (IA), qui a gagné beaucoup de momentum ces derniers mois, a été brièvement abordée lors de la session, Amacher déclarant qu'elle pourrait changer l'orientation fondamentale de l'art visuel.
"Je pense que nous passons d'une époque où l'image est un objet final à une époque où l'image est un processus et où il n'y a plus d'image finale - elles sont toutes une interprétation de l'image précédente, ce qui signifie essentiellement que, curieusement, le concept devient plus important et l'esthétique moins pertinente."
Le modérateur, Directeur adjoint du New Museum, a demandé si l'IA représentait une menace pour le processus de curation.
"Je pense que l'IA est un outil - je ne vois pas beaucoup de légitimité dans la menace de l'IA sur la production artistique et la curation«, a déclaré Pierpoint. "Nous comprenons tous que l'IA pourrait faire partie de notre pratique, si elle a le potentiel d'ajouter plus de complexité et d'élever le point de départ de la réflexion sur votre art."
Anthony Troisi était d'accord avec son point de vue, affirmant que "l'aspect de la curation humaine est toujours primordial", bien que selon lui, l'IA puisse "faciliter certaines des composantes de recherche plus laborieuses de la tâche de curation et établir éventuellement des liens que vous n'auriez pas établis individuellement."
La conférence Art + Tech se poursuit jusqu'à demain.