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L'intelligence artificielle (IA) a touché de nombreux secteurs et formes d'art différents, et la musique ne fait pas exception. L'IA est déjà capable de créer des chansons infinies à utiliser comme musique de fond ou de bande originale. Elle peut terminer une symphonie de Beethoven ou produire une toute nouvelle chanson d'un groupe disparu comme les Beatles. Selon certaines prédictions, l'IA générative dans l'industrie musicale pourrait valoir 2,6 milliards de dollars d'ici 2032.

L'un des domaines de la musique dans lesquels l'influence de l'IA est particulièrement forte est la musique pop. En effet, l'utilisation de l'IA pour générer des succès pop est déjà si répandue que les Grammy Awards ont annoncé que les chansons produites à l'aide de l'IA seront éligibles pour le prestigieux prix. Et avec de nouveaux outils comme MusicGen de Meta, qui peut générer des enregistrements audio basés uniquement sur des instructions textuelles, le processus de création de musique basée sur l'IA est plus facile que jamais, même pour les non-musiciens.

Certains soutiennent que l'IA - ou du moins la technologie qui pourrait être considérée comme un précurseur de l'IA - a déjà joué un rôle dans la musique populaire depuis des décennies. On pourrait citer des artistes comme Cher et T-Pain qui ont utilisé le programme informatique Auto-Tune pour améliorer leur voix dans des chansons populaires, par exemple. Ces artistes et d'autres ont déjà produit des chansons qui nécessitaient nécessairement la technologie pour avoir le son qu'elles avaient. En effet, selon une étude, environ 60% des artistes enregistreurs utilisent déjà l'IA dans le processus de création de leur musique.

Cependant, il existe des situations très complexes à prendre en compte en ce qui concerne la relation entre l'IA, l'industrie musicale et les musiciens eux-mêmes, notamment qui devrait être rémunéré pour la musique produite en collaboration entre les personnes et les ordinateurs. La nature complexe de cette situation a amené certains musiciens célèbres à s'exprimer sur l'IA, tant en soutien qu'en tant que critiques. Voici quelques-uns des musiciens les plus connus qui ont exprimé clairement leur point de vue sur l'IA.

Grimes

L'artiste pop électronique canadienne Grimes (également connue pour avoir été l'ancienne petite amie d'Elon Musk) est peut-être la musicienne célèbre la plus franche quant à son soutien à l'IA. Au printemps dernier, elle a lancé un outil d'IA appelé Elf.Tech, conçu pour permettre aux utilisateurs d'enregistrer leur propre voix et de la transformer en la voix de Grimes.

L'artiste est même allée jusqu'à dire qu'elle partagerait les redevances à parts égales entre elle-même et toute personne qui crée un tube en utilisant le logiciel (et sa voix). Elle a déclaré qu'elle permettrait aux créateurs de toutes sortes d'utiliser sa voix sans aucune pénalité dans le but d'« ouvrir [source] toute l'art et [tuer] le droit d'auteur ».

Malgré l'encouragement vocal - sans jeu de mots - de Grimes à l'égard de l'IA générative dans la production musicale, sa propre relation avec la technologie n'a pas été sans quelques hoquets. Lorsque son bot Twitter basé sur l'IA, «GrimesAI», a tweeté que «avouer un meurtre dans un tweet serait un geste cool», Grimes elle-même a critiqué le bot pour son caractère «insensé et problématique». De plus, le protocole d'IA de Grimes visant à reproduire sa voix n'a, jusqu'à début août 2023, produit aucun succès pop substantiel, bien que plusieurs centaines de chansons créées avec le système aient été produites pour distribution.

Drake

Au début de 2023, un créateur TikTok avec le pseudonyme Ghostwriter977 a connu un succès bref mais significatif avec une chanson générée par IA. «Heart on My Sleeve,» prétendument avec la participation de Drake et The Weeknd (mais en réalité en utilisant des répliques de leurs voix créées avec des outils d'IA), a été publiée début avril et a recueilli des centaines de milliers de vues sur différentes plateformes de streaming en quelques jours seulement. Cependant, Universal Music Group, la maison mère du label des deux artistes réels, est rapidement intervenu pour fermer la chanson et tenter de freiner les efforts futurs de création de chansons «avec la participation» de ses artistes. Néanmoins, d'autres versions de reprises et de chansons originales utilisant la voix de Drake et générées avec des outils d'IA ont proliféré.

Drake n'a pas beaucoup parlé de l'incident, mais une publication sur les réseaux sociaux que l'artiste a faite plus tard en avril, en réponse à une autre chanson mettant en vedette sa voix, suggère qu'il n'est pas fan. Le musicien canadien a écrit que la reprise d'une chanson du rappeur Ice Spice est «la goutte d'eau qui fait déborder le vase».

Weezer

Rivers Cuomo de Weezer s'est forgé une réputation grâce à son approche peu orthodoxe de l'écriture de chansons, notamment grâce à son utilisation calculée de drogues dans le processus d'écriture de certaines de ses chansons. Il n'est donc peut-être pas surprenant pour les fans qu'il expérimente avec l'IA. Cependant, Cuomo et ses camarades de groupe n'ont pas encore poussé les choses aussi loin qu'une artiste comme Grimes. Au lieu de cela, ils adoptent un type de création musicale qui combine de manière plus équitable les efforts des artistes humains avec des outils d'IA pour les soutenir. Fin 2022, il a annoncé que Weezer sortait une nouvelle chanson. Il a également déclaré qu'il avait confié à un programme d'IA génératif la tâche d'élaborer des paroles basées sur le même titre de chanson. Il a partagé les deux et a suggéré aux fans de deviner lequel était lequel.

Pharrell Williams

Le méga-producteur, chanteur et rappeur Pharrell Williams incarne une approche supplémentaire de ce que beaucoup considèrent comme la prochaine vague imminente de l'IA dans la musique : l'acceptation. Sans condamner ouvertement l'IA dans la musique, Pharrell a récemment suggéré qu'il pourrait être futile de chercher à contrer les développements de l'IA dans l'industrie. «C'est la nature humaine», a-t-il déclaré à propos du développement technologique, ajoutant qu'«il n'y a pas grand-chose que vous puissiez faire, alors attachez vos ceintures».

Early Adopters : Toro y Moi et Arca

Certains musiciens ont adopté la technologie de l'IA - ou du moins l'ont expérimentée ouvertement - il y a plusieurs années. Cette liste comprend le chanteur / auteur-compositeur / producteur Toro y Moi, qui s'est associé à la startup Endel et à la marque d'eau en bouteille Glaceau Smartwater pour créer quatre pistes de musique d'ambiance basées sur l'IA en 2019. La musicienne vénézuélienne-espagnole Arca a utilisé un outil d'IA appelé Bronze pour créer 100 remix différents de sa chanson «Riquiquí» pour une sortie sur un album en 2020. Plus récemment, l'artiste a également généré des œuvres visuelles multimédias à l'aide de l'IA.

Shawn Everett

Certains acteurs majeurs de l'industrie musicale qui travaillent en coulisses dans les studios d'enregistrement ont également exprimé leur opinion sur les avantages et les inconvénients de l'IA. Shawn Everett n'est pas nécessairement un nom connu du grand public, mais ce producteur lauréat d'un Grammy a travaillé avec des artistes tels que Adele, Kasey Musgraves, Alvvays et The War on Drugs. Everett a exprimé son admiration pour les possibilités offertes par l'IA dans la production musicale, déclarant que «nous sommes à l'aube d'une vague de quelque chose que nous n'avons peut-être jamais vraiment vu». Cependant, il reste prudent. Il a déclaré à Pitchfork qu'un scénario dans lequel les plugins pour logiciels audio pourraient parfaitement imiter les sons d'artistes particuliers et de leurs instruments est «terrifiant... pour beaucoup de gens».

Cheat Sheet

• L'intelligence artificielle (IA) est un outil puissant dans l'industrie musicale, capable de générer des paysages sonores infinis, de compléter des symphonies de Beethoven et des chansons des Beatles, et d'imiter les voix des artistes, entre autres choses.
• Le marché de l'IA générative dans la musique devrait atteindre 2,6 milliards de dollars d'ici 2032.
• Les artistes utilisent la technologie pour adapter leurs enregistrements depuis des décennies, y compris des œuvres populaires de Cher, T-Pain et de nombreux autres qui utilisent le célèbre logiciel Auto-Tune. Environ 60% des artistes d'enregistrement ont déjà utilisé la technologie de l'IA pour créer des œuvres.
• Pourtant, les musiciens célèbres ont une variété de sentiments et de perspectives concernant l'IA, allant du soutien total à la haine pure et simple.
• Grimes, l'artiste électro-pop canadienne, est l'une des plus favorables : elle a publié un outil d'IA permettant aux créateurs de reproduire sa voix et promet de partager les redevances à parts égales pour toutes les chansons générées avec le système. Pourtant, elle a un bot Twitter d'IA qu'elle a qualifié de «problématique».
• Drake, connu dans le monde de la musique IA pour la chanson «Heart on My Sleeve» créée par un artiste anonyme utilisant les voix de Drake et The Weeknd, n'est pas fan de l'IA dans la musique, à en juger par ses publications sur les réseaux sociaux.
• Des artistes comme Pharrell Williams et Shawn Everett ont exprimé leur opinion sur le rôle inévitable de l'IA dans la musique, en disant essentiellement aux autres artistes de s'accrocher et de se préparer à voir leur monde se retourner.
• Certains artistes, comme Toro y Moi et l'artiste vénézuélien-espagnol Arca, ont adopté l'IA même avant la récente frénésie et sont considérés comme des précurseurs.